Il y a 5.000 ans, naissait le yoga en Inde, philosophie de vie qui menait les pratiquants à obtenir une spiritualité épanouie. Des écrits en sanskrit, autrement nommés yoga sutras, rassemblaient de petites phrases positives. Ils prônent entre autres, la non-violence, le fait d’être à l’écoute de soi, de se concentrer, de s’autodiscipliner, de se sentir uni avec les autres … D’ailleurs, yoga signifie en sanscrit, union et méthode. Depuis cette époque, le yoga a connu une évolution importante.
De grands maîtres du yoga ont colporté cette pratique à travers le monde et petit à petit gagné l’occident, qui n’a pas tardé de voir, dans les différentes méthodes proposées, une multitude de bienfaits.
Le yoga propose ainsi plusieurs courants, mais tous tendent à aider les pratiquants à trouver une certaine harmonie mentale et physique.
Ils ne sont plus à démontrer. Sur le plan physique tout d’abord, cette pratique apporte souplesse, force et équilibre. Les accessoires parfois utilisés, tels que sangles, coussins, blocs de liège … aident à acquérir ces trois éléments.
Sur le plan mental, les résultats sont associés à une plus intense concentration et à un meilleur sommeil. Mais, l’estime de soi, la sérénité, la bienveillance, une motivation renforcée sont aussi ressenties par les pratiquants.
L’esprit de performance et de compétition étant totalement absents, les adeptes du yoga sont centrés sur leur effort, qui ne doit pas dépasser leurs limites physiques.
Choisir un centre qui pratique le yoga correspondant à nos besoins et à nos envies n’est pas une mince affaire. Devant la multitude des méthodes proposées, mieux vaut se renseigner avant pour ne pas être déçu.
A Neuchâtel, en Suisse, un centre Arts et Bien-Etre dispense, entre autres, des cours de Vini Yoga. Issu de l’enseignement de Sri T. Krishnamacharya, cette méthode spécifique a pour principe de s’adapter à la personne. Une considération de l’individu dans sa globalité est prônée. Ainsi, sont pris en compte l’état physique, le métabolisme et la santé mentale. L’écoute du corps est donc de mise, le professeur adaptant les exercices aux possibilités propres à chacun de ses élèves.
Le Vini Yoga insiste plus particulièrement sur la coordination des rythmes et sur la respiration. Il répond à quelques grands principes : une pratique personnalisée, une évolution progressive et équilibrée, une respiration consciente, la recherche de stabilité, de bien-être et d’autonomie.
Le cours de Vini Yoga se doit d’être progressif durant toute la séance. Des postures simples sont tout d’abord proposées aux participants. Elles préparent le corps avant d’entamer des séries de postures plus compliquées. La respiration tient bien sûr une place prépondérante, dans l’exécution de chaque exercice. L’enchaînement des asanas est dynamique ou plus statique. Des contre postures sont travaillées pour éviter les tensions. La dernière partie du cours est consacrée à un moment de relaxation.
Pil’Life Danse propose aussi des cours de yoga aérien. Yoga, Pilates et acrobaties s’entremêlent alors, pour donner place à un ballet dansé dans les airs. Le principe reste le même que pour un cours classique : relaxation, concentration et musculation.
Le yoga enfants, qui connait un véritable essor ces dernières années, accueille les petits dès 4 ans. Les bienfaits du yoga sur les enfants ne sont plus à démontrer. La pratique tend en effet à leur apporter une plus grande confiance en eux, une gestion des émotions plus facile, une attention plus soutenue, ressentie notamment pendant les activités scolaires … Adapté aux enfants, les séances sont plus rythmées et dynamiques. En effet, un enfant qui s’ennuie et un enfant qui n’interagit plus avec le groupe. Il convient alors de maintenir son attention par des exercices qui mettront en exergue sa curiosité.
Un moment de recentrage leur est tout d’abord proposé, moment souvent en rapport avec leur météo intérieure. Le moment de réveil du corps est suivi par les différentes postures. Puis, comme pour les cours adultes, un temps de relaxation termine la séance.
Les femmes enceintes ont aussi un cours dédié. Accompagné de mouvements issus de la méthode Pilates, elles apprennent ainsi à se détendre et à préparer leurs corps à l’accouchement.
Pil’Life Danse, Centre Arts et Bien-Etre, propose ainsi, entre autres, des cours de Vini Yoga. La particularité d’adaptation de cette méthode à n’importe quelle personne, la rend spécialement accessible à tous, petits et grands. Il serait alors dommage de ne pas profiter des bienfaits physique et mental, reconnus par les adeptes de cette école.
Si vous aimez le jazz, il est alors indispensable de passer dans les clubs à Paris pour vous offrir une ambiance irréprochable. De nombreux clubs se spécialisent dans le jazz pour mettre la musique et le rythme en valeur.
Le club de jazz à Paris est considéré comme étant une salle de concert mettant en exergue les artistes spécialisés en Jazz. Force est de constater qu’il s’agit d’un concert ouvert à tout public et ne nécessite aucun abonnement. L’un des clubs de jazz les plus visités à Paris est le Sunset. Ce dernier peut vous offrir des sessions enflammées d’improvisations. Vous aurez le droit de gouter à une soirée new-yorkaise. De plus, le club vous offre le privilège d’écouter un groupe composé de saxophonistes, de pianistes et d’orchestres. Par ailleurs, le Sunside vous propose d’écouter la famille du jazz parisien. Le club a ouvert son sol à tous ceux qui aiment la musique électronique.
Si vous êtes plutôt du côté de Montparnasse, vous pouvez avoir l’occasion de visiter Le Petit Journal qui vous propose une ambiance de jazz plus ou moins cosy. Ce club remet en avant la musique de jazz Old school. Le Duc des Lombards peut vous offrir une ambiance 4 étoiles. L’objectif de ce club est de pouvoir étendre le jazz sur des scènes internationales. Pour une ambiance, vous pouvez opter pour le Baiser Salé. Le groupe mélange les rythmes de musiques pour mettre en valeur l’aspect jazz. Le Triton est à la fois une salle de concert et un restaurant. Le but de ce club est d’instaurer les visiteurs dans un esprit de découverte.
A Paris, vous pouvez trouver un grand nombre de clubs de jazz. L’essentiel est de pouvoir s’adonner un réel moment de détente et de plaisir. Le caveau de la Huchette est l’endroit idéal pour tous ceux qui souhaitent s’adonner à une ambiance de jazz rétro. Un orchestre fait danser le public pour éveiller l’amour et la passion pour le jazz. Le Duke’s bar vous offre chaque vendredi et samedi soir des soirées jazz pour vous décompresser de la semaine. Par ailleurs, les disquaires ont pour but de mettre en évidence le jazz américain pour plus de fun. Pour un espace convivial, il ne faut pas hésiter à venir à la Cave du 38 Riv.
Le jazz est considéré comme l’une des grandes inventions artistiques de l’Amérique et a ses racines dans les communautés afro-américaines. Au XXIe siècle, on assiste à de nombreux festivals de jazz à travers le monde. Découvrez dans cet article quelques-uns des plus fameux.
Montreux Jazz Festival se présente comme l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Bien qu’au cours de son demi-siècle d’existence, il se soit étendu à tous les genres, le jazz reste le point d’ancrage du festival suisse.
Le Festival de Jazz de Copenhague a lieu en juillet de chaque année au Danemark depuis 1979. Il est l’un des festivals de jazz les plus distingués d’Europe et du monde entier. Les dates sont du 6 au 15 juillet. À l’approche du grand festival de juillet, une série d’environ 300 concerts de jazz, mettant en vedette le jazz pour enfants et la poésie jazz, aurait été jouée dans différents endroits du pays.
Le Clearwater Jazz Holiday a également lieu depuis 1979 à Clearwater, en Floride. Il s’agit d’un événement de classe mondiale de quatre jours et de quatre nuits qui a lieu chaque année en octobre.
Le Java Jazz Festival se tient depuis une dizaine d’années à Jakarta, en Indonésie. Cet événement a lieu tous les mois de mars et est considéré comme le plus grand Festival de jazz de l’hémisphère sud.
Le festival Django Reinhardt se déroule dans le centre de Paris (notamment au Parc Floral du Bois de Vincennes) tous les week-ends de juin et juillet, les après-midi, ou au Parc de la Villette les deux premières semaines de septembre.
Le festival Jazz & Musique Improvisée de Franche-Comté se concentre sur l’improvisation durant 15 jours au mois de juin.
Reprenant chaque année le charme et l’histoire de la ville de Vienne, Jazz à Vienne est un incontournable. Offrant les plus grands noms du jazz et de ses genres apparentés, le festival se déroule au milieu de paysages époustouflants.
On pense souvent que le jazz se situe en quelque sorte en dehors, ou au-delà, du spectre des autres genres musicaux. Ce n’est tout simplement pas vrai. Tous les genres, même le jazz, sont influencés les uns par les autres, et c’est une bonne chose.
De nombreux experts estiment que ce style musical tend à décliner. Certes, il n’attire peut-être pas le public comme dans les années 60, mais cela ne signifie pas que le genre disparaîtra d’ici peu.
Le jazz, comme tous les autres genres a évolué, changeant avec le temps et incorporant de sons modernes et de nouvelles approches telles que l’organisation d’un festival.
Le saxophone est un instrument de musique à vent, dont la singularité repose sur sa douce et grave mélodie. Cet instrument se décline en une variété de modèles à savoir le Baryton, le Ténor, l’Alto et le plus petit, le Soprano. Chacun de ces modèles produit un son différent et imposant. Le Soprano est parfois confondu à tort et à travers avec une Clarinette, à cause de leur dimension plus ou moins égale. Le succès de cet instrument à vent revient au fait qu’il peut se marier avec d’autres instruments afin de produire un effet musical très sympathique. En outre, cette belle invention s’avère être l’instrument majeur de la musique Jazz.
Le saxophone se présente comme l’instrument le plus adapté au genre musical Jazz grâce à son timbre. Puissant et expressif, il s’harmonise parfaitement avec le style apporté par le Jazz. Ce bel instrument existait même avant l’apparition de ce genre de musique. Toutefois, il doit son succès au Jazz car c’est celui-ci qui a permis de mettre en évidence sa valeur. Depuis lors, son apprentissage s’est intégré dans les disciplines proposées au conservatoire. Il devient un instrument populaire. Le saxophone est aussi présent dans d’autres genres musicaux tels que le rock, le RNB ou encore la bossa nova.
Tous les modèles de saxophone, qu’il s’agisse du Soprano ou du Ténor, font partie de la famille des bois. Cela s’explique par le fait que c’est l’anche en bois qui produit le son et non le cuivre. Cette anche se trouve attachée au bec à travers une ligature. Chaque modèle de saxophone est doté d’une forme ou plus précisément d’une taille assez variée dont le Soprano est le plus petit. Il est à noter que plus le saxo est imposant, plus il produit des sons graves.
Avant de commencer à prendre des cours de saxophone, il faut tout d’abord choisir le modèle adapté à l’effet que vous souhaitez avoir ainsi qu’à votre taille. Pour un enfant, il est préférable d’apprendre le saxophone avec le plus petit modèle qui est le Soprano. Un adulte peut par ailleurs choisir le modèle qui lui est familier et selon ses goûts et ses préférences. De plus, il n’y a pas de difficulté particulière propre à la pratique de tous les modèles existants. Comme tous les instruments de musique, un cours de saxophone requiert de la patience, et surtout de la passion envers l’instrument lui-même.
Pour un débutant, l’achat d’un instrument peut devenir un jeu de hasard ou de casse-tête. Sachez que vous pouvez acheter un instrument de musique sur internet. Quels sont les avantages d’un instrument de musique d’occasion ? Où acheter un instrument d’occasion ?
Le musicien préfère acheter un instrument d’occasion à cause du son qu’il procure, de son look vintage ainsi que de son prix. Peu importe l’instrument souhaité, que ce soit une guitare électrique ou un piano, une chose est certaine, pour le même prix, vous posséderez un instrument d’excellente qualité si vous l’achetez d’occasion. De plus, le son de votre instrument sera meilleur et ce serait facile pour vous de jouer surtout si vous êtes débutant en musique. Autre avantage, si un jour vous voulez revendre votre instrument, il est fortement possible de le vendre au même prix d’achat ce qui n’est jamais le cas d’un instrument neuf. Ainsi, la perte de valeur n’existe pas ou beaucoup moins.
Il existe plusieurs possibilités pour acheter votre instrument d’occasion, mais le plus intéressant est d’acheter en ligne. Il existe sur Internet plus d’offres et donc vous avez plus de choix. Si vous souhaitez acheter auprès de vendeurs professionnels sur internet, choisissez des vendeurs de bonnes réputations. N’oubliez non plus de vérifier les droits de retour du l’instrument s’il ne convient pas à vos attentes. Et pour éviter le va-et-vient inutile de produit, pensez à passer dans un magasin spécialisé pour vous renseigner sur l’instrument et ensuite l’acheter sur internet. Vous pouvez également acheter auprès d’un particulier. Ce dernier fait une annonce sur quelques sites mentionnant son contact ainsi que les détails de l’instrument.
En optant pour l’achat en ligne, vous pouvez poser des questions supplémentaires à tout moment au vendeur pour vous aider à connaitre un peu plus sur l’instrument souhaité. Par exemple, demandez l’âge exact de l’instrument, s’il s’agit d’une première main ou non, pourquoi il veut le vendre… Après avoir choisi l’instrument d’occasion que vous voulez acheter, il est temps de fixer un rendez-vous avec le vendeur pour vérifier l’état général. Il est plus judicieux de demander de l’aide à une personne qui s’y connait sur l’instrument souhaité. Si vous êtes apprenti et que c’est la première acquisition, faites-vous accompagner par une personne plus expérimentée ou pourquoi pas par votre professeur de musique. Prenez votre temps pour éviter le risque de trouver des anomalies en jouant. Le confort de jeu est également un critère important lorsqu’il s’agit de choisir son instrument. Par exemple, si vous voulez acheter une guitare et vous avez de petites mains, choisissez une guitare de taille 1/2 ou 3/4.
Puisque le jazz est un style de musique comme les autre. Il a également ces instruments emblématiques en passant par le piano jusqu’à la petite clarinette. Si l’on s’attache davantage avec les instruments de misique en cuivre et les percussions, la musique jazz possède elle une ampleur ainsi qu’une ambition digne d’un grand orchestre symphonique. Découvrez ci-après le top 5 des instruments emblématiques du jazz.
Quand on parle de musique jazz, le saxo doit toujours y figurer. Aucun autre instrument que lui n’a eu dans le Jazz un impact aussi puissant de par son expression phonique voisin de la voix humaine. Il y a également ses clartés qui le transporte du piano et ses accompagnements parfois subtils en termes d’alteration acoustique irréalisable avec des autres instruments à vent. C’est cette simplicité demostrative qui fait sa force première.
Le Piano, l’essentiel dans le jazz. Il fait également partie des instruments qui jouent un rôle essentiel dans le matière du jazz surtout s’il est question d’offrir des albums en solo fantastique. De cet outillage, est nés le ragtime et le stride, deux éléments fondamentaux de l’histoire du jazz.
On entend souvent la trompette qui vient pour s’aimanter à la prédestination du saxophone dans les quatuors. Et qui dit trompette, dit Dizzy Gillespie, Miles Davis et Chet Baker qui resteront associer à la trompette jazz pour toujours.
Parmi les instruments, c’est le plus difficile à manier bien qu’il coulisse. En Jazz tout comme dans d’autres types de musique, il faut admettre à mesurer la distance compulsé par l’allure insufflé grâce à la coulisse. On dit que c’est le jeu favori des « tailgaters » de La Nouvelle-Orléans qui a su donner une place d’honneur dans les orchestres de jazz actuellement. Car son rôle est d’harmoniser la ligne basse au sein de la section cuivre.La Clarinette, la reine du swing . Disposant d’une sonorité à la fois tranchante et puissante, ce modèle d’instrument sera l’idéal pour toute présentation de standards. D’une façon générale, la clarinette a favorisé l’image du musicien qu’il soit soliste ou autre sur scène rien qu’avec sa présence. Dans un orchestre de Jazz, il tend à s’imposer dès qu’elle se dispose dans une petite formation comme le cas d’une clarinette basse. Cette dernière, à la grave sonorité rugueuse et vibrante est l’un des favoris des jazzistes aux allures contemporaine.
Parfois, on ne rend pas compte qu’un manque d’entretien des instruments de musique peut engendrer des maladies pulmonaires pour les personnes qui les utilisent. À part cela, le nettoyage est aussi important pour toujours les garder en bon état. Découvrez dans cet article les conseils qui pourront vous aider à bien le faire.
Ce type d’instrument n’est pas facile à jouer et surtout difficile à conserver dans le même état. Pourtant, sa beauté se cache derrière l’entretien régulier. Alors, vous ne devez pas négliger l’entretien des instruments de musique comme celui-là. De plus, il peut se passer que sa qualité sonore se change ou se diminue à cause d’un soin insuffisant. Donc, pour accomplir cette tâche il vous faut de l’eau tiède et une savonneuse d’instrument pour le nettoyer. Vous devez le faire au moins deux fois par mois. Quant aux coulisses et le piston, vous pouvez utiliser une brosse souple et un simple tissu qui ne possède pas des poils pour les écouvillons. Usez aussi du lubrifiant pour les mécanismes afin d’avoir un bon résultat.
Il existe des instruments à vent qui font à base du bois (comme les tampons, becs, anches). Sachez que vous les jouez à l’aide de votre bouche. C’est pourquoi ils ont besoin d’un entretien immense pour vous êtes en bonne santé. En outre, cela donne de la longévité à votre instrument. Pour les becs : il vous faut un peu d’alcool environ à 70 ° pour les nettoyer. Vous devez changer souvent la pastille protège bec. En ce qui concerne le tampon : vous pouvez utiliser un écouvillon pour nettoyer le corps de l’instrument. Après, séchez l’intérieur pour le garder toujours en bon état. Tout cela devrait fait juste après avoir les utiliser.
Le piano aussi a besoin d’un nettoyage en détail pour chaque touche. Un chiffon microfibre avec un peu d’eau et du savon suffit pour le nettoyer, mais n’usez jamais de solvant. Concernant la table d’harmonie, la mécanique, les chevilles, ainsi que les cordes, seulement le professionnel en ce travail qui peut le faire. Cela se fait environ tous les 4 ans ou 5 ans. Pour une information : mettez un produit antimite dans la mécanique si vous ne jouez pas souvent votre piano. Cette astuce sert à éviter les mites qui s’installent dans votre instrument. N’oubliez pas ce dernier est un meuble fragile, alors éloignez-le de l’humidité, des choses qui pourraient provoquer un accident (vases, verres…). Réglez ainsi la température de la pièce où il se place (entre 16 ° et 22 °).
La musique swing est basée sur un style assez particulier du jazz. Elle donne aux danseurs l’envie de se balancer et de plonger son corps à travers l’espace. Certains artistes considèrent le swing comme la base de l’histoire du jazz. Tandis que d’autres, notamment André Hodeir, le classent comme un style musical. Gagnant de l’ampleur dans les années 30, ce phénomène est aussi appelé époque du swing ou ère des bigs bands.
Le monde de la musique a été frappé par la Grande Dépression dans les années 1930, ce qui favorisait l’essor des orchestres. Les danses les plus pratiquées, comme la charleston, le varsity drag et le black bottom, prenaient de nouvelles formes. Puis, le little peach, le lindy hop, le truckin’, le shag et le big apple voyaient le jour. À cette époque, tous les foyers possédaient des radios avec lesquelles ils écoutent la musique jazz. Les orchestres, quant à eux, sont honorés de la participation de Vincent Lopez, Ben Bernie, etc. Les musiciens prêtaient plus d’importance à la danse. Voilà pourquoi le big band swing connaissait un essor considérable.
Avec la musique swing, les danseurs se balancent. Baptisé « middle jazz », ce style particulier se fait de nombreux fans. En effet, le swing est une nouvelle forme de danse dont la retranscription sur partition s’avère difficile. Il s’agit d’une manière d’exprimer la musique jazz autrement. Musique des années 30, le swing a été joué dans des grandes salles de concerts. Les fans du jazz définissent même cette ère comme la perfection de la musique. Ils la classent également comme une époque pendant laquelle la maîtrise de l’instrument rime avec un rythme pertinent. Le swing se traduit, par ailleurs, par une pulsion complète et une imagination des mélodies.
Certains morceaux marquent l’histoire du swing des années 30. L’on peut citer, par exemple, la chanson d’Ellington et d’Irving Mills, sortie en 1931. À travers la parole, ces auteurs considèrent le swing comme la base du sens de la vie. En 1936, Louis Prima a écrit la chanson Sing Sing Sing. Cette pièce a même été considérée comme l’icône des big bands. « In the mood » de 1939 fait également partie des chansons incontournables de la musique swing. Écrite par Andy Razaf et Joe Garland, cette pièce a été considérée comme une œuvre importante de l’ère des big bands.
Le jazz est un mélange de culture musicale et de traditions venant d’Afrique. Aujourd’hui, le jazz est joué partout dans le monde. Vous connaissez le jazz Nouvelle-Orléans ? Tout ce qu’il y a à savoir concernant ce sous-genre de jazz sera abordé.
La Nouvelle-Orléans ou Storyville à l’époque était une ville où régnait alcool, jeu, prostitution… De ce fait, on y trouvait plusieurs bars, maisons closes, clubs, etc. Les jazz-bands noirs de l’époque participaient énormément à l’animation musicale de ces endroits. On jouait du jazz presque à tous les événements. D’après les rumeurs, l’appellation jazz Nouvelle-Orléans a été adoptée en 1890.
Storyville a été contraint de fermer en 1917 en raison de la guerre. On peut dire que c’était la fin du jazz Nouvelle-Orléans à Storyville. Les musiciens ont alors déménagé dans d’autres villes comme New York ou Chicago.
Le jazz Nouvelle-Orléans est un style mélangeant l’esprit africain, les instruments de musique venant d’Europe et les percussions caraïbéennes. Les Américains noirs créaient le rythme avec du banjo ou les ancêtres de la batterie que vous connaissez aujourd’hui : tom, grosse caisse, cymbales, caisse claire. Néanmoins, chaque élément était joué par une seule personne afin de faciliter le déplacement de l’orchestre.
Le tuba aussi était également un instrument pratique pour créer du rythme. Ce dernier instrument a par la suite attiré l’arrivée de la trompette et de la clarinette. Afin de lier le son obtenu avec ces trois instruments à vent, les musiciens ont fait appel au trombone à coulisse. Certains groupes en outre utilisaient de la contrebasse et du piano.
Ce qu’il faut noter c’est que le jazz Nouvelle-Orléans est une musique qui se joue dans la rue. En fait, les musiciens ont toujours voulu partager l’esprit fanfare. D’ailleurs, c’est la raison pour laquelle la grosse caisse et la caisse claire étaient à l’époque jouées séparément.
Aujourd’hui, plusieurs musiciens jouent encore le style de jazz Nouvelle-Orléans. En plus, le style a permis aux professionnels de la danse de créer par exemple le Lindy hop, le balboa, et bien d’autres encore. Ces derniers sont des disciplines de danse très populaires en Europe.
En somme, voilà ce qu’il faut retenir à propos du jazz Nouvelle-Orléans. Ce genre musical résonnera toujours partout dans le monde, car le jazz ne cesse d’évoluer de génération en génération. Les adeptes vont sûrement apporter chaque année un nouveau souffle au jazz Nouvelle-Orléans.
Qui ne connaît pas Mélody Gardot ? Cette star du jazz a encore su se faire remarquer dans le monde musical après son accident en novembre 2003. Cette mauvaise passe a engendré certaines séquelles sur son corps. Heureusement qu’elles ont pu être traitées efficacement avec la musicothérapie. Née le 2 février 1985, cette artiste jazz américaine est reconnue en tant qu’auteur, compositeur et interprète.
Mélody Gardot a fait voir le jour à son premier album en 2006. Intéressé par le talent de la jeune fille, Verve Records a choisi de rééditer son œuvre en 2008. L’artiste moderne du jazz a encore su tisser des relations avec des acteurs de la musique, comme Larry Klein. Leur collaboration, étant fructueuse, ouvrait vers la naissance d’un deuxième album en 2009 : « My One and Only Thril ». Une de ses chansons fait partie des 10 meilleures titres de Smooth Jazz. En ce qui concerne son style musical, la chanteuse mise sur le mariage du folk, du fado, de la bossa et du jazz vocal. Elle fait même partie des fans potentiels des artistes de jazz ou de blues, comme Miles Davis, Judy Garland et Bessie Smith. Mais elle considère encore le pop et le rock comme ses sources d’inspiration.
Mélody Gardot a été victime d’un accident de voiture à l’âge de 18 ans. Elle a subi de nombreuses blessures nécessitant une longue rééducation. La musicothérapie lui venait en aide quand elle restait allongée sur son lit d’hôpital. Ne pouvant pas s’asseoir correctement, elle n’a a pas abandonné la musique. Au lieu de continuer à jouer du piano, elle a choisi la guitare. Elle se base sur les critiques et encouragements de ses fans et détracteurs pour faire voir le jour à son tout premier album en 2008. À l’époque, elle confiait la sortie de Worrisome Heart à Verve, une maison de disque consacrée au jazz.
En 2015, la chanteuse mise sur le mélange du jazz et du rap pour évoquer ses thématiques préférées. En effet, elle aime parler des crimes, sujets liés de près ou de loin au racisme, sans oublier les bavures policières à travers ses chansons. Elle a donc sorti Currency of Man, son quatrième album qui a connu un succès à couper le souffle. La fille d’une photographe devient ainsi célèbre à travers les quatre coins du monde, tout comme sa maman.