À la fois l’eldorado pour les nouveaux talents et un cimetière de plusieurs rêves, New York et pour le reste du monde l’un des centres névralgiques du jazz. Chaque année, de nombreux musiciens s’y lancent pour être reconnus à travers la planète. Mais la cité est-elle vraiment la capitale du jazz ?
New York se présente comme le symbole musical de l’Amérique et notamment du jazz. Depuis l’apparition de ce dernier dans les années 1920, il apporta la joie et la fierté de la population new-yorkaise. Les arrivées massives des Africains et des Américains, attirés par la prospérité économique, contribuent à l’évolution de la culture musicale. Beaucoup de musiciens comme Louis Armstrong ont décidé de quitter leur groupe et tenter leur chance à New York. Ils sont là pour écouter, apprendre et jouer de la vraie musique jazz. Le célèbre genre était le ragtime à New York.
Les bateaux fluviaux se remplissent de monde qui vient danser et s’amuser au rythme du jazz et du blues.
« La ville qui ne dort jamais » a toujours revendiqué le droit de se vanter d’être la capitale du jazz à l’internationale. Ces dernières années, le jazz à New York a fait un bond en avant. L’essor des labels indépendants (Pi, Aum Fidelity), les nouveaux festivals, les séries destinées aux jeunes auditeurs (Winter Jazzfest, l’une des meilleures choses à faire en hiver à New York) et la vitalité continue des vieux standbys (ouvert en 1935, le Village Vanguard organise encore régulièrement la plupart des meilleurs concerts à New York) ont contribué à restaurer la classe et à faire de cette musique une partie véritablement branchée de la vie nocturne new-yorkaise.
Lorsqu’on parcourt les clubs de Harlem, on remarque facilement qu’ils sont bondés de touristes. Dans les environs du Times Square, les bus emmènent les visiteurs découvrir la ville et ses influences musicales.
New York est devenu la capitale du jazz grâce à l’initiative des immigrants, installés dès le début du XXe siècle. Ce style musical est fortement lié à l’histoire des quartiers noirs du « Big Apple ». On retrouve donc dans chaque recoin un club lié au jazz. En général, lorsqu’on visite New York il est impossible d’éviter l’influence du jazz. Le jazz et le blues dominent à New York. Vous pouvez voir une représentation tous les soirs dans des salles de toutes dimensions. Un concert en direct lors d’un passage à New York en vaut vraiment la peine.
Symbole du fondement de la musique afro-américaine, le jazz est une mélange de blues et de musique européenne. Ayant vécu dans des conditions les plus défavorables, les esclaves afro-américains ont trouvé dans la musique un moyen d’expression, que ce soit de la joie ou de la tristesse, même la colère. Le Jazz est né dans le Sud, plus précisément dans la Nouvelle-Orléans. C’est pour cela que l’on appelle cette ville, berceau du jazz.
Venus d’Afrique, et transportés de force vers une terre inconnue, qui est l’Amérique, les ancêtres des Afro-américains, perdaient leurs identités, et ont utilisés la musique pour exprimer leurs sentiments profonds.
Le Jazz est fortement lié à cette histoire. En effet, ce peuple rendu esclave a chanté durant son temps de travail, que les historiens ont appelé : “Worksongs”. C’est ce genre de musique qui a donné naissance au gospel et au blues.
Au 19ème siècle, l’esclavage était aboli. Les Afro-américains de la Nouvelle-Orléans, ont continué leur musique en utilisant des instruments de musique en cuivre et en bois, imitant surtout les instruments de musique européenne.
Jelly Rell Morton, Scott Joplin, Sidney Bechet sont les premiers représentants du jazz les plus connus. Le quartier chaud de la Nouvelle-Orléans, Storyville, est devenu depuis, la ville du jazz.
Mise à part les premiers précurseurs du Jazz à la Nouvelle-Orléans, de grands noms sont en tête quand on parle de ce genre de musique.
En effet, qui n’a pas connu Louis Armstrong, qui a la chanson la plus reprise, avec Wonderful world. Il est l’un des jazzmen, qui a fait connaître le jazz dans le monde. Lui et sa trompette continuent actuellement d’émerveiller les oreilles des passionnés.
On peut aussi citer Kid Ory, qui a été bercé par cette musique, et il a travaillé avec Louis Armstrong. Ils sont issus d’une orchestre de la ville du jazz.
Bien d’autres encore ont marqué ce type de musique comme Bill Johnson, King Oliver, ou bien Sweet Emma Barrett, et encore d’autres qui continuent aujourd’hui à influencer les plus grands noms du jazz contemporain.
Le jazz, à part l’influence de la musique européenne, a aussi été influencé par les musiques des Caraïbes.
Les précurseurs ont donné comme caractéristiques le style rythmique, et fanfare à la fois. Ils ont utilisé des instruments, qu’ils ont confectionné, pour mieux s’adapter au style, tout en gardant leur identité africaine.
Musicalement parlant, le jazz est une musique très entraînante. Et même actuellement, les touristes sont fascinés par les joies ressenties en l’entendant dans les rues de la Nouvelle-Orléans.
Selon les études, le jazz est un style apparu au sud des États-Unis à la fin du XIXe siècle. Les Américains l’ont poussé au-delà de leur frontière. Cette forme atteint actuellement tous les continents par le battement du rythme et la liberté de la mélodie par l’improvisation. Toutefois, les répertoires dans les books mettent toujours en avant les légendes du jazz américain, dont les précurseurs du style, les grandes figures emblématiques et les jazzmen de l’époque contemporaine.
Le jazz est difficile à définir, car il n’a pas de trait caractéristique distinctif particulier, mais par contre, il s’agit d’un style très large. Ce genre de musique est né en Amérique par la confrontation de la culture des esclaves, venus de l’Afrique, et celle des Européens qui colonisaient le continent américain. Les « works songs », les mélodies africaines, les chants religieux et les rythmes contre-métriques se rencontrent chaque semaine à Congo Square et à La Nouvelle-Orléans. Après avoir été assimilés par l’ensemble de la population, on entend ces styles dans la composition des pianistes comme Louis Moreau Gottschalk. Par la suite, le blues naquit avec Mamie Smith au début des années 1900. Scott Joplin prend le relai avec son répertoire. Cela conduit au stride du musicien américain de jazz James P. Johnson.
Les premières légendes étaient des Afro-américains au New-Orléans et à Dixieland. Le jazz se joue désormais en groupe avec le swing. Les premiers Big bang étaient dirigés par Duke Ellington, Count Basie, Louis Armstrong et George Gershwin. Au cours des années 1940, les musiciens américains de jazz comme Charlie Parker et Thelonious Monk cassent le rythme avec le be-bop. Ce style n’a pas été apprécié par le grand public à cause de ces innovations rythmiques, ses ruptures mélodiques et ses brutalités dans l’exécution. Pourtant, le be-bop avait fait naître des virtuoses comme Dizzy Gillespie et Kenny Clarke.
À partir de 1950, le jazz entre dans le monde de l’analyse en insistant sur les structures harmoniques et surtout l’improvisation. Le jazz modal et le free jazz arrivent sur scène avec les grandes figures comme Miles Davis et John Coltrane. Actuellement, la fusion, le smooth jazz et les autres sous-genres sont de nouvelles caractéristiques de ce style. Toutefois, on reste dans le répertoire des musiciens américains de jazz dont Bill Evans, Kenny Wheeler, Chick Coréa, Keith Jarret…
La sixième édition du New York Hot Jazz Festival, qui s’est tenue le 30 septembre, a célébré le tricentenaire de la Nouvelle-Orléans et le 100e anniversaire de l’arrivée du jazz en France, par l’intermédiaire du lieutenant James Reese Europe et de son groupe Harlem Hellfighters. L’événement d’une journée, qui se tient au McKittrick Hotel depuis 2016 (le fondateur du festival, Michael Katsobashvili, a présenté la cérémonie inaugurale au Mehanata Bulgarian Bar en 2013, suivie de deux ans au Players Club, un manoir de style néo-gothique Gramercy Park), a duré environ 12 heures.
Les piliers du festival, Vince Giordano et The Nighthawks, se sont disputés deux sets dans la boîte de nuit intimiste Heath, chargée d’art déco, au deuxième étage du McKittrick. Giordano, joueur de tuba et bassiste qui a reçu le premier prix Hot Jazz Festival pour l’ensemble des réalisations, lors d’une présentation entre les sets, a guidé sa troupe lors du premier set grâce à des arrangements étrangement précis de pièces d’époque swinging de Fletcher Henderson, Duke Ellington et Bennie Moten. Le groupe a interprété «Castle House Rag» de Moten avec le danseur de claquettes invité DeWitt Fleming Jr. canalisant son propre rôle Bill «Bojangles» Robinson avec quelques pas rapides dans les pauses serrées de cette pièce. Le second ensemble, intitulé «De Harlem à Montmartre: un voyage dans l’âge du jazz», était consacré à l’Europe et à son groupe,
Les Hot Sardines, dirigées par la charismatique chanteuse française Elizabeth Bougerol et mettant en vedette le danseur de claquettes résident AC Lincoln, ont couvert «Your Feets Too Big» de Fats Waller avant que Bougerol ne mette sa langue maternelle en valeur. Le virtuose français du saxophone soprano Olivier Franc, l’un des interprètes les plus en vue de Sidney Bechet, soufflait avec une puissance brute et une touche du vibrato signature de Bechet aux côtés de son fils, le pianiste Jean Baptiste Franc, qui a démontré une main gauche méchante sur une scène solo. The Heath a également assisté aux débuts à New York de «This Joint Is Jumpin ‘», une revue de Fats Waller qui jouait dans le West End de Londres l’année dernière, mettant en vedette les chanteurs Michael Mwenso et The Shakes, ainsi que la danseuse de claquettes Michela Marino Lerman.
Sur le plateau Gallow Green situé sur le toit, Tatiana Eva-Marie et son groupe de jazz Avalon ont exploré la relation entre Paris et la Nouvelle-Orléans dans un ensemble bilingue comprenant des chansons comme «Le cheik d’Araby» et «La Nouvelle-Orléans» de Hoagy Carmichael (toutes deux en français). paroles du chanteur) et «Si Tu Vois Ma Mère» de Bechet, soutenue par le virtuose de la clarinette Evan Christopher, Eva-Marie a été rejointe par la chanteuse Sasha Masakowski, née à la Nouvelle-Orléans, dans une version ludique de «Les Oignons» de Bechet et N’awlins, son propre chef aromatisé «trop mauvais»
Le tromboniste de la Nouvelle-Orléans, Charlie Halloran, un joueur soul avec une sonorité chaleureuse et chantante et une qualité de blues naturelle, a dirigé un hommage au compositeur prolifique de l’âge de jazz, Spencer Williams. L’équipage de Halloran a adopté une tonalité douce avec «Farewell To Storyville». Il a également repris la voix principale sur le décontracté «Float Me Down the River», tandis que la chanteuse invitée Queen Esther chantait deux numéros à double sens de Williams, «Je ne donnerai à personne rien de mon rouleau de gelée» et «votre rouleau de gelée est bon».
Il était difficile de battre l’as de l’accordéon Julien Labro et le guitariste Olli Soikkeli, co-animateurs d’un quatuor moderniste avec le bassiste Eduardo Belo et le batteur Rajiv Jayaweera. Labro et Soikkeli ont brillé avec l’union de Mahavishnu-esque sur «Made In France», puis se sont mis à lire avec douceur la «Danse norvégienne» de Django Reinhardt avant de rendre hommage au quintet classique Art Van Damme avec une version flamboyante du «Cute» de Neal Hefti. . ”Ils ont conclu avec une version époustouflante de“ Chutzpah ”de Labro, son hommage à Massada de John Zorn.
La fête a duré jusqu’aux petites heures du matin, avec des clients inondant la piste de danse et frappant du bout des doigts des sons contagieux et balancés de l’âge du jazz. « Ce que nous avons eu cette année est en quelque sorte une version adulte de la première édition du festival, qui dégageait une atmosphère underground » décalée « , a déclaré la chanteuse Eva-Marie, une fidèle du festival depuis sa première édition. . «Il a grandi sans vieillir et a gardé la même énergie et la même essence de jeunesse qu’au début. Et le McKittrick est le lieu idéal pour présenter un jazz florissant qui a toujours été joué pour célébrer la jeunesse, la rébellion, la romance et l’insouciance. Quel meilleur moment que maintenant pour exprimer ces sentiments?